akibo works

飛象MOMOYA

2011-12-10T01:23:00.001-08:00

有一對翅膀的可愛小黑象MOMOYA喜歡交朋友，總是開心的仰起長長的鼻子跟每個人打招呼；喜歡從鼻子噴出水霧，讓大家心情和運氣都變好！

設置地點：台南科學工業園區 PARK 17 左側廣場

五月天諾亞方舟

2011-12-10T01:21:00.000-08:00

就算明天末日，也要趕上一次五月天演唱會！ 2012世界巡迴演唱會－世界首航台北小巨蛋。面對地球不穩定的一年，五月天帶大家進入一個假想的末日情境，在複雜金屬結構、未來文藝風格的逃生基地裡，用音樂溫暖所有人。

守護天使機械獸 ROBOT ANGEL

2011-12-10T01:19:00.000-08:00

一群穿梭超時空旅行的機械獸，來到南港車站就喜歡上這裡；決定定居下來，在身上印上『南港』的印記成為新移民。他們要用旅行所累積的巨大能量化成天真、夢想、勇氣和愛，全部分享給南港車站的朋友，成為大家的守護天使。

『守護天使機械獸』分別是：體型最大速度最快的3號，他保護害怕擔心的人、三支角可愛的6號，他安慰難過傷心的人、大頭細腳到處跳的4A、4B、4C，他們陪伴寂寞孤單的人。

設置地點：捷運南港站南側廣塲出口

新太平洋美學

2011-12-10T01:18:00.001-08:00

十四位來自台東的文創藝術家，帶來他們的生命創作，在華山東2Ａ館進行兩天的展覽。以傳統的編織、刺繡技法為基礎，各種藤、葉、織線、琉璃、原木等為材料，加入新的圖像符號、醞釀深刻的故事。他們不但各自創作，更彼此組織，互相激盪取暖，匯集成一股文化的力量；稱為『新太平洋美學』。我幫忙寫字，四週編排台東原住民朋友寄來的漂流木、樹葉、石頭、貝殻等現成物，作成這一次的主視覺。這個展覽的觀眾反應、買氣都非常好，真是替他們開心！

第二屆金音獎

2011-12-10T01:10:00.001-08:00

第二屆金音獎主視覺延續金屬爆炸雲，襯上多角放射狀底紋，再打上舞台感的燈光。從主視覺到舞台都表現出濃烈飽滿的搖滾氣味。

我們都愛三頭六臂 !

2011-12-10T01:04:00.001-08:00

台北設計大展期間三頭六臂認識好多新朋友!

2011國際平面設計大展─「潮間代」 INTERTIDAL AGE , 2011 Int’l Graphic Design Exhibition

2011-12-10T00:49:00.000-08:00

2011國際平面設計大展─「潮間代」(INTERTIDAL AGE , 2011 Int’l Graphic Design Exhibition) 於2011年10月於台北松菸文化園區展開，為期一個月，我擔任策展人。邀請國內外平面設計師，一起用作品來表現我們這個時代，以台灣的觀點來定義今天的平面設計。這個時代，沒有足以翻攪時代的巨浪，卻有一波一波綿延不停爭奇鬥豔的小浪潮。沒有穩定的環境、缺乏持續的狀態，卻充滿新物種的生命力與繼續演化的可能。處在這種類似生命交疉、陸海交界的時代，我們稱之為「潮間代」。展場入口是一個情境隧道，說明自平面設計一詞發明至今，我們的世界如何劇烈變化。場內以「溫暖的真愛」、「暫時的天堂」、「魔力的連結」、「簡單的未來」四個主題分為四個展區。展場上方有一個環繞全場的帶狀巨型投影，像海浪般不停送出作品影像，表現潮間代的主題概念。中央設置有個小舞台給開閉幕、演講、座談活動使用。

我要感謝所有參與的設計師、策展團隊以及所有的觀眾，有大家的貢獻與參與才有成功的展覽。參展設計師、作品內容請參閱「潮間代」臉書粉絲專頁。以下是「潮間代」論述主文：

　「平面設計」一詞在 1922年由美國俄亥俄州設計師德威金斯（Dwiggins, William Addison）所提出，泛指以「視覺」做為溝通和表現的方式，常見的平面設計包括雜誌、廣告、產品包裝和網頁設計。有人說，西元前一萬四千年拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫就是人類最早的平面設計；人類學家推算，早在十七世紀，台灣蘭嶼排灣族就創造了獨木舟上保護漁夫出海的太陽圖騰。一次世界大戰結束後，巴黎平面設計師以作品來歌頌工業文明，成就了著名的「未來主義」。二次世界大戰後二十年，台灣社會、經濟漸趨穩定，當時平面設計作品表現出對土地的反省，孕育了影響深遠的「鄉土風潮」。一直以來，平面設計師擅於運用手邊的工具、媒材、媒體，敏銳地表現他們的時代。今天的平面設計師處於怎樣的時代呢？我們從當代平面設計師的作品中可以看出什麼端倪？

　這個世紀初，我們安穩的居所－－地球，有了劇烈的改變。氣候異常、火山接續噴發、大地震、大海嘯……，人類對美好的未來開始有了懷疑。有些平面設計師決定相信「溫暖的真愛」而創作撫慰人心的作品。然而，面對不安的地球，有些設計師選擇創造一個「暫時的天堂」逃到裡面去，就像是回到母親子宮裡那樣安全，就像是迷幻藥將人們帶到一個超越知覺的空間，企圖擺脫並化解現實的矛盾與焦慮。

　社群網站的流行是電腦問世以來最全面性的應用革命，臉書（Facebook）擁有六億活躍用戶，數不清的社群每天頻繁地互動、交流，這些豐富的活動跨越了現實疆界，也改變了意識思想，翻新了人們的價值信仰，甚至讓人民換掉了國家政府。這種「魔力的連結」，當然也影響了平面設計的面貌。

　3G手機、平板電腦的普及，重新定義了數位工具。即時功能、定位服務、應用程式改變了使用習慣，也帶來不同的平面設計概念。有的設計師丟掉舊的工作，投入新介面的開發，但也有設計師認為這樣的工具腐化了他們的靈魂，決定拔掉插頭，回到美好的舊有創作形式，在那裡得到滿足。不管是前者或是後者，都顯現同一種簡單的面貌，訴說著「簡單的未來」。

　平面設計面對的新的時代不同以往。今天沒有足以翻攪時代的巨浪，卻有一波一波綿延不停爭奇鬥豔的小浪潮。沒有穩定的環境、缺乏持續的狀態，卻充滿新物種的生命力與繼續演化的可能性。這裡因為漲潮而被海水覆蓋，也因為退潮而乾枯，既屬於陸地又屬於海，已經無法用習慣的二分法加以定義。平面設計處在這種類似生命交疉、陸海交界的時代，我們稱之為「潮間代」。在這裡，我們呈現平面設計「溫暖的真愛」、「暫時的天堂」、「魔力的連結」、「簡單的未來」四種作品的特質，它們足以代表我們這個時代。

兩段影片分別是：展場設計模擬，展覽現場記錄。

游向未來的魚

2011-12-10T00:36:00.001-08:00

『游向未來的魚』祖孫創作工作坊，是2011臺北兒童藝術節溫暖的特別企劃：邀請600位爺爺奶奶或阿公阿嬤牽起小朋友的手一起來共同創作彩繪，為六條勇敢魚；大勇、阿氣、小智、慧慧、阿才和情情創作他們的鱗片。當這些魚貼滿了繽紛的夢想鱗片，加上大家為他們加油祝福的熱情，成為滿滿的力氣游向未來，好讓這些夢想在未來一一實現！仔細地閱讀鱗片會發現很多隔代之間，有趣好玩的對話、天真簡單的期望、真誠堅定地信仰、溫暖感人的真愛；長輩與小孩集體創作不只讓我們看到無拘無束的生命力，也讓大家上了人生的一課。

Sounds of Peace

2011-12-10T00:34:00.001-08:00

兩位跳舞祈禱的人圍繞著一隻和平鴿，兩邊襯以象徵著和平的對稱橄欖枝葉，成為「Soundsof Peace」和平標誌；這是我為建國一百年和平祈福日設計的Logo。並以砲彈的高碳鋼素材鎔鑄成為紀念幣，更有化解戰爭追求和平的意義。

2011華山藝術生活節

2011-12-10T00:32:00.001-08:00

華山藝術生活節，聚集臺灣當代劇場精英，呈獻最潮表演主張；包括戲劇演出、展覽、系列活動、市集、論壇工作坊。今年的主題：精選好戲NON-STOP；除了強調這一次劇場新生代24小時同台競藝的新活動，也見證臺灣表演藝術創意不停歇的永續精神。我設計這個主視覺：一群高舉火把的小黑人佈滿整個華山創意文化園區，背後有個巨型NON-STOP霓虹招牌，園區內燈火通明熱鬧滾滾，告訴大家一連串的好戲就要上場。

DaDi到威尼斯

2011-07-21T12:56:00.000-07:00

DaDi正在威尼斯『未來通行証 future pass』展出。

走，去玩！ Kavalan mom ＆ son Let’s Go !

2011-07-17T06:53:00.000-07:00

以宜蘭古地名『噶瑪蘭』為名的機器人Kavalan媽媽和她的兒子喜歡旅行，到處遊走。喜歡觀賞表演、看展覽、聽音樂會、參加文藝活動。
這是為宜蘭縣文化局製作的公共藝術，底座裝上輪子，計畫將來在宜蘭境內到處去玩。嘗試做一個會旅行的作品，到處拜訪朋友；大家輪流照顧他們，也跟大家建立感情。

三頭六臂

2011-07-16T10:32:00.000-07:00

我們常用『三頭六臂』來形容一個人神通廣大，本領出眾。今天借用這個通俗成語來創造一個當代感的角色：三個頭、六隻手的『 Master D』用來比喻每個設計師都是天賦異秉的不凡角色。我們計畫製作不同尺寸、材質的三頭六臂的，不以一時一地的方式；而透過遍地開花的裝置行動、民眾參與活動來宣傳九月即將展開的設計師們的大節日：『2011世界設計大展』。現在你可以在信義新光三越A11館廣場、西門紅樓、台北當代館、剝皮寮、捷運劍南路站，看到2米高的FRP製的三頭六臂。松山菸廠、市府人工沙灘、仁愛圓環也有5米高的充氣式製作。接下來三頭六臂還會以各種不同的方式、在不同的地點，陸續出現。

一開始這個角色叫做『SEGEI』為『設計』的台語發音，轉換成拼音後很貼近潮流、也適合來當一個角色的名字；國人唸出來熟悉又親切、國外的朋友透過這個角色也學會『設計』的台語，『SEGEI』在發音、原意有台灣的風格也有設計的意涵。『SEGEI』（設計師）＝三頭六臂，就是整個計畫的原始概念。後來因業主反對而改為現在的命名。

2011 GMX金曲音樂節

2011-07-16T10:27:00.001-07:00

滾石唱片董事長段鍾沂先生是一位夢想家，他希望幫所有音樂人、唱片公司、觀眾都加上一對夢想的翅膀，讓每個對音樂的夢都可以一一實現；於是催生第一屆「2011 GMX金曲音樂節」，主題定為「音樂飛起來」。我用鉛筆畫了好幾對翅膀，象徵音樂的原創性與多樣性；應用在宣傳品、場地佈置、衍生製作物，讓整個音樂節一起飛起來。

「2011 GMX金曲音樂節」在華山文化創意園區，內容包括「音樂市集」、「演唱會」、「金曲論壇」大活動。堪稱台灣流行音樂史上規模最大、時間最長的一次音樂嘉年華會。

台灣國際打擊樂節

2011-07-16T10:25:00.001-07:00

台灣國際打擊樂節 Taiwan International Percussion Convention ，2011年邁入第七屆，來自世界10個國家、13個團隊、全台26場巡迴演出。我用3D繪圖模擬鼓棒的軌跡，加上跳動的TIPC立體英文字母，做成透明玻璃的材質，從正上方打一個強光投射在鼓皮上，作為音樂節的主視覺（有黑、白兩個版本）。表現節奏感、未來感帶給觀眾對節目的期待和想像。
我很喜歡紐西蘭「自然元素打擊樂團」，曾為電影《魔戒》配樂。他們強調「Percussion in motion動的打擊樂」結合紐西蘭原住民毛利人的舞蹈節奏，強烈的肢體律動與劇場效果，張力十足。

滾石十年

2010-11-28T10:15:00.000-08:00

連續兩天到台北小巨蛋參加『滾石三十－快樂天堂演唱會』。在台上、在後台看到好多老朋友，也聽到好多經典老歌，好像回到過去重溫舊夢一般。回家忍不住找出來二十年前設計的『滾石十年』海報：以當時流行的星座話題為視覺概念；把所有滾石歌手的名字安排在一個時鐘面板的星座圖形中。背景是浩瀚星空宇宙，中間有顆包圍著炙熱烈燄的隕石，無數的隕石碎片放射狀炸開四處飛散。這張海報表現當時滾石唱片的性格與氣勢，擁有不竭的才華與能量；宇宙中沒有任何力量可以阻擋畫面中的時鐘指針堅定的向前、鐘擺繼續擺盪，穩穩的在流行音樂次文化國度裡稱王。二十年前沒有電腦幫忙，背景要噴修、石頭一顆一顆拍一顆顆描位置、每條線每個字用手畫用手貼，最後仰賴很厲害的製版師父把整個稿子做出來；今天就算有萬能的電腦，但我再也做不出來這樣的風格氣味了。或許有人會覺得這兩天的演唱會不過癮，少了哪些人，少了哪些歌，甚至覺得很多地方不夠滾石。其實當年的海報就偷偷的告訴我們：再怎麼用力也無法把偉大迷人的過去拼湊回來，創作者的使命就是繼續創造下一個經典，直到把上帝給你的才華用完為止。

DNA & Hybrid 從未來出發

2010-11-15T09:37:00.000-08:00

2010台灣國際文化創意產業博覽會的概念館主題是：『 DNA & Hybrid 從未來出發』，邀請陳郁秀女士擔任策展人，羅秀芝女士協力策展，我擔任藝術總監。概念館用六個巨型圓筒裝置來構成整個展場。圓筒外輸出裱貼放大的各個文創美學的元素圖像，讓每個主題概念各自有個清楚、明確而有氣勢的『家』；同時透過傳聲筒般的圓筒要大聲的告訴全世界，台灣文創的深刻、多元與豐富！
以下是概念館的主題文字：

概念館主要以”DNA”與”Hyabrid”為兩大主軸，企圖呈現未來性的文創美學概念。
”DNA”主要強調的是透過萃取台灣土地、民俗、文化的DNA，焦點呈現傳統文化、創意藝術、工藝設計的基本元素與原型語彙。
尤瑪‧達陸的泰雅族編織藝術，代表了原住民文化的傳統視覺語彙；無垢舞蹈劇場〈醮〉的劇服，體現了漢人民俗的基本精神；台北花苑林惠理設計的植物概念時尚，展示了土地原生的美感元素；服裝設計師潘黛麗指導、施育芃製作的LED衣，表現了在地高科技產業的美學潛能；藝術家潘娉玉利用植物染布料製作的當代軟雕塑，發揮了本土紡織產業的藝術能量；服裝設計師林國基的琉璃馬甲，闡揚了傳統工藝的設計想像；李明道Akibo的蜘蛛機器人DaDi，彰顯了藝術結合數位科技帶來的心靈感動；劉柏村的鐵道金剛機器人，則展現了藝術創作與鋼鐵產業的美麗邂逅之巨大能量。
”Hyabrid”側重的是突破疆界的跨界融合的概念，藉由不同元素的相互激盪以及多樣手法的呈現方式，創造出超越當下現實存在的未來性。藉由傳統／現代、民俗儀式／表演藝術、自然植物／另類花藝、科技／時尚、當代藝術／染織技術、時尚／琉璃、藝術╱科技、藝術／鋼鐵產業等等異元素的遇合，探索台灣文創的可能性。
「從未來出發」藉由DNA的呈現與Hyabrid的手法，演繹暨協調又衝突的當代創意美學的概念。

我們邁開腳步，持續朝夢想前行！

2010-11-15T09:35:00.001-08:00

朱校長要我作『朱宗慶打擊樂團25週年』的視覺設計。林柄存負責掌鏡，我們讓每位團員走向鏡頭進行拍攝，合成一幅音樂家們開心、自信集體向前行的主視覺，呈現『持續朝夢想前行！』的25週年主題精神。

2010第一屆金音創作獎頒獎典禮

2010-11-15T09:32:00.000-08:00

頒獎典禮在雨中進行，但澆不息音樂人的熱情，讓人感受到一波又一波來自下一個音樂世代撞擊心靈的力量！ GiGi手上拿的就是首度曝光的金音獎座，『這獎座好重！』是所有得獎者、頒獎者共同的反應；沒錯！獎座工廠老闆表示，這是他製作過最重的獎座，有3公斤重。

金音獎片頭

2010-11-07T00:38:00.001-07:00

撞擊心靈的力量

2010-09-18T03:19:00.000-07:00

新聞局第一屆『金音創作獎』，是行政院新聞局為鼓勵流行音樂創作，設置包括搖滾、民謠、電音及嘻哈4大類20個獎項，總獎金高達新台幣200萬元。金音獎的目標鎖定在尋找新世代台灣音樂的創作力。
『撞擊心靈的力量』是我設定的主題概念，用金屬的爆炸雲來表現音樂創作者的才華、熱情、創造力與爆發力，也象徵詞曲創作者、主唱、樂手獻出一己之力，用生命共同創造、用青春不停鍛鍊所累積、營造出感動人的偉大力量。
獎杯初模今天完成，頒獎活動將於11月登場。

滾石三十年

2010-09-18T03:18:00.000-07:00

和滾石唱片有過很長時間的合作。今年是滾石三十週年，邀請我設計一帖邀請卡；給所有滾石歌手，準備在十一月底，連續兩天來一場接力演唱會。滾石留在很多人心裡的不只是音樂，早已昇華成一道青春、感動、傳奇、華麗、充滿不滅回憶、環繞著霓虹的閃爍光環的聖碑。

華山藝術生活節

2010-09-18T03:15:00.000-07:00

十月初即將登場的『華山起藝』，是文建會主辦、表演藝術聯盟承辦的第一屆華山藝術生活節。超過百場的免費演出，加上靜態展覽、論壇、工作坊還有好玩的活動。讓華山化身成為台灣表演藝術的showcase，是為期一個月的表演藝術的嘉年華。
『華山起藝』標準字、華山地圖，都是我徒手繪製；要字跟房子都起來開心的慶祝跳舞！

四維爺爺號

2010-09-18T03:13:00.000-07:00

開學日，高雄市四維國小的小朋友發現，操場旁多了一艘紅色船身、白色駕駛艙的大船；船艙前有個紅鼻子、兩撇鬍子的大臉，頭上戴著黑色大煙囪。船尾有一道藍黃相間的溜滑梯，兩組白色的爬繩網從船身兩側垂到地上沙坑。這是四維國小呂校長，陳家長會長邀請我替四維國小的小朋友創作的作品。『四維爺爺號』是一個艘拖網漁船。他喜歡在大海中到處遊歷、探險，他更喜歡陪著小朋友遊戲、學習；陪著大家一起夢想，帶著每一位小朋友的夢想，勇敢的航向充滿希望的未來！

太空彈世界巡迴演唱會實錄精裝限量版

2010-08-02T18:01:00.000-07:00

這個包裝講的是一個大男孩的玩具，永遠不會熄滅的夢想。精裝盒內有兩片DVD、一本寫真、一張海報、一個太空彈手機袋，限量1000套。

台北市府元宵燈節巨型投影影片檔

2010-08-02T17:51:00.000-07:00

開心虎

青春花

宇宙花

台客花

We ROCK!

2010-03-17T06:58:00.000-07:00

We ROCK!!! from akibo lee on Vimeo.

Grand Opening展覽揭幕

2010-03-07T00:05:00.000-08:00

今天全區公共藝術與地下街展覽揭幕。在BIGPOW公園有熱鬧的活動，地下街也換上新的燈箱廣告。

BIGPOW記事

2010-03-06T09:44:00.000-08:00

三月六日是BIGPOW洗澡的日子，阿海帶領當代館的義工們幫BIGPOW洗SPA，打蠟全身亮晶晶。當天早上簡余晏議員和里長帶著媒體到BIGPOW公園來檢測音響的分貝數，讓BIGPOW上了各大媒體。
中山地下書街(B30/B32/B34)的展覽也布展完成：『聽說』台北當代藝術館廣場至捷運站公共藝術設置案特展，有李億勳的『台北傳奇』、梁任宏『也通風也報信』、許唐瑋『歡迎光臨銀河鐵道車站』還有我的BIGPOW，展期2.27～4.11早上11：00到晚上8：00。從Do you know？的翻板可以知道許多BIGPOW作品背後的故事。這兩頂『BIGPOW音響安全帽』每週日的下午2：00～5：00將開放拍照時間，歡迎大家去拍照，也可以騎著『BIGPOW Vespa』入鏡喔！

2010台北市府燈節投影幕後

2010-03-03T10:00:00.000-08:00

燈節投影以奧地利團隊(Pain)的十八台巨型投影機為主體，其中包括6台BGT12GT projector以及12台BGT6GT projector。外加兩台15000流明的LCD投影機，再搭配Skybeam、citycolor等舞台燈具。從控台就可以看到這是一個整合巨型投影、動態投影、舞台燈光、音響設備及煙火特效的複雜工程，大部分的投影機、燈光都安裝於市府路對街的四座巨大層架中。節目『台客花』中跳舞機器人LuLubo使用了動作擷取技術，由龍華科技大學多媒體與遊戲發展科學系協力製作。

音響機器人全力出擊！

2010-02-25T07:59:00.000-08:00

2010.2.27- 4.11（11:00-20:00）起，在MOCA Studio 地下實驗‧創意秀場（台北捷運中山地下書街B30/32/34），將有一檔『台北當代藝術館廣場至捷運站公共藝術設置案特展』。BIGPOW會展出新作品『TWINPOW音響安全帽』，這是展覽的宣傳酷卡，搶先曝光！

Akibo+MOCA

2010-02-25T07:43:00.000-08:00

最近幫台北當代藝術館設計兩套商品，當代系列有Tee、書包，黑白色系，做給認同、喜歡當代館的粉絲們，走在路上告訴大家自己喜歡當代藝術館；另一套機器人系列，集合了我的機器人們，有提袋、背包、布皮筆記本，讓可愛的機器人陪著擁有者生活。這些商品將在當代館相關商店販售！

福虎生花三部曲

2010-02-25T07:11:00.000-08:00

台北燈節即將於26日週五登場，除了傳統的虎年主燈，今年台北燈節的另一個最大特色，就是延續去年虛主燈的概念，將市府大樓變裝為公共藝術燈區，今年的公共藝術主燈展演，以青春花‧台客花‧宇宙花三部曲，展現動漫風格，將市府幻化成230米長×54米高，「會跳舞」的大燈籠。

副市長李永萍表示，文化局去年首度首次將白天是土黃色的市府大樓，晚上利用光畫藝術，讓市府大樓變身成一個大花燈，以燈光投影呈現變幻莫測的視覺饗宴，廣受好評。為呼應花博盛事，今年更是擴大規模，邀請動漫及流行音樂界赫赫有名的李明道藝術總監操刀，想像力十足。為求效果更亮麗，除了加強投影強度外，今年市府大樓每扇窗都貼上窗貼；市府後方華興麗華信義大樓更是慨然配合，燈節期間暫停夜間照明。今年的公共藝術主燈展演絕對會讓大家目不暇給，捨不得把目光移開！

藝術總監的李明道(Akibo)特別安排了三個不同年代藝術家的作品，搭配三首不同時代背景的音樂，規劃「福虎生花三部曲」，以「青春花」、「台客花」、「宇宙花」為主題，在市府大樓牆面譜出絢麗繽紛的聲光秀，讓民眾欣賞百花齊放的盛況。視覺與聽覺的感官體驗完美結合，整個市府大樓將幻化成一個大舞台，讓民眾就像看演唱會一樣過癮。李明道表示，今年燈節就是要大家開心好玩。

第一部曲「青春花」，在鳳飛飛演唱的台灣歌謠「青春嶺」輕快歌聲下，已故台灣素人畫家洪通充滿鄉土純真情感的畫作為視覺主軸。第二部曲「台客花」，由李明道自創虛擬機器人角色「LuLubo」，隨伍佰「你是我的花朵」歌曲大跳花朵舞。第三部曲「宇宙花」則以台灣新世代藝術家許唐瑋前衛科幻的畫作，搭配紐約新生代電子搖滾樂團MGMT歌曲「Kids」，市府大樓將變身太空船或外星球基地，帶領民眾進入幻想的空間。

除了聲光秀可滿足視聽感官，這次燈會還有更棒的創意，「開心福虎照過來─穿虎衣、戴虎帽」活動，讓民眾便成演出的一部份。李明道運用錯視的效果，將兩隻「開心福虎」投射在牆面上，這時市府大樓幻化成艋舺剝皮寮老街的紅磚街屋，兩隻開心福虎的臉部表情，則是由六千六百位民眾的臉不斷更替循環播放組成！而這些畫面，是事前在台北市實地拍攝民眾的大頭貼照，透過後製處理，成為老虎表情的一部分，為燈節增添不少趣味。

（引用自台北市文化局文化新聞）

開心福虎

2010-02-10T21:03:00.000-08:00

『開心福虎』是2010台北燈節巨型投影燈光秀的主題角色，舊曆年前發表實體裝置暖身。屋頂福虎沒有耳朵、大門福虎沒有尾巴，取自『兩隻老虎』這首兒歌的趣味。搭配今年秋天台北花博，福虎手上拿著粉紅花、牆上也飄落花朵。『開心福虎』是充氣氣球，將近10米高，大門的直立福虎臉部是一個LED螢幕，不停變換開心的表情要祝每個市民新的一年都開開心心，福氣來，好運到！

KakaNaNa

2010-01-30T08:24:00.000-08:00

KaKaNaNa是我的新機器人。KaKa與NaNa是形影不離的好朋友，他們最喜歡玩的遊戲就是蹺蹺板。KaKaNaNa裝置在台南科學園區主管宿舍的草坪，歡迎所有的好朋友來跟他們一起玩！

BIGPOW

2010-01-01T21:55:00.000-08:00

音響機器人BIGPOW兄妹，就住在台北捷運中山站旁的公園。他們超喜歡音樂，喜歡自己聽，更喜歡把音樂分享給大家。只要將你的手機或MP3播放器接上機器人，他們就會大聲的替你播放音樂。BIGPOW是台北市當代藝術館公共藝術設置計畫之一。原初的靈感來自雙連站跳街舞的年輕人，看到他們熱情的練舞卻沒有好的音響設備；於是想創造一個設置在公園的公用音響，給年輕朋友跳街舞、給社區媽媽跳健康舞、給小朋友聽海綿寶寶、給戀愛中的人聽情歌。設置完成後很受歡迎，成群的朋友接力大聲播放他們喜歡的歌，但也讓戶近居民感到困擾，幾經協調縮短音響服務時間、減低播放的音量。一個互動性的公眾作品必須同時照顧每個觀眾、居民的感受。希望大家有空常常去看BIGPOW，也歡迎加入BIGPOW臉書。

Merry Christmas & Happy New Year

2009-12-10T09:36:00.000-08:00

我的機器人們集合到雙連捷運站，祝大家聖誕快樂、新年好！

2009台灣樂團節

2009-11-24T08:01:00.000-08:00

台灣樂團節第三屆了，今年我們規劃的主題是『YOU BE YOURSELF』，點亮樂光作自己。演出的樂團一年比一年成熟、有風格，朋友說：『台灣的樂團時代來臨了！』

DaDi跑通告

2009-11-24T01:43:00.000-08:00

2009台灣設計博覽會

2009福興國際文化創意雙年展

我的DaDi好忙，最近參與兩個展覽。2009台灣設計博覽會在台中創意文化園區；2009福興國際文化創意雙年展在彰化福興穀倉。

太空彈演唱會

2009-11-24T01:34:00.000-08:00

伍佰的魅力就是用歌帶觀眾到任何地方，甚至外太空。2009伍佰太空彈演唱會，在華山文化創意園區。這是我為他作的衍生商品圖像。

我們超愛世運秀

2009-11-24T00:49:00.000-08:00

『高雄世運會的開幕典禮，為國際世運新的標竿。我只能用一個字，就是「傑出」（Excellent）來形容！』--- IWGA國際世界運動總會會長朗佛契（Ron Froehlich）。高雄市政府文化局希望國人可以了解這個『世運史上最成功的開閉幕秀』製作過程，看看世運秀的幕後點滴，也重溫當時的驕傲與感動；邀請我策劃一個展覽。介紹給大家『我們超愛世運秀』，2009.10.30～2010.1.24在高雄駁二藝術特區11：30~20：00
週二至週日（週一休館）。以時間軸的展版概念，展出道具服裝製作過程、投影腳本、舞蹈分解動作、配樂總譜、走位圖，另有團隊組織圖、工程圖、配置圖。還有許多道具、服裝的實體展出，兩個放映室分別播放開閉幕秀及幕後紀錄片。觀眾也可以現場體驗扮裝三太子、操作大型帆船道具，草皮保護墊。現場並有紀念商品販售。可以說是豐富完整的文件展，歡迎各位朋友前往參觀！

金剛在台新

2009-08-30T20:18:00.000-07:00

我的『金剛想談戀愛』和『鐵猴子MoMo』正在台新仁愛大樓1樓大廳展出，展期8月31日~10月9日，地址：台北市仁愛路四段118號2樓。
以下是這次展覽的宣傳文字：
金剛，想談戀愛，全身的血液沸騰了起來，連頭上都長出好多春天的花。
近年來創作都與機器人有關的Akibo，在2008年創造了『金剛』這個大朋友。
這一次藝術家捨去慣用的玻璃纖維、鋼架、LED等材料，而改以黑鐵來表現；會採用黑鐵這個媒材，是在一次整理草圖時，偶然發現許多草圖的徒手線條，在隨意任性中竟承載著強韌的生命力，但這個生命力無法以藝術家擅長的3D數位工具完整呈現，於是採用了黑鐵做為創作的媒材。
金剛是以毛筆畫出的速寫，放大切割成鏤空鐵板，再用大型螺絲重疊組合。實體的鐵板與穿透的飛白線條交錯出華麗的能量；厚重的黑鐵與柔軟的線條有著相互對比的趣味。 Akibo用其擅長的動漫美學的手法，建構一個具體而微的虛擬宇宙，同時引領觀者進入故事的情節與遊戲的情境中。『金剛想談戀愛』在優雅同時又帶著爆發力的野獸派式線條中，隱隱流露出藝術家對周遭的感受與思緒。
此次展覽除了金剛，還有數隻不甘寂寞的小猴MoMo，將共同譜寫一齣虛擬的夢幻浪漫劇。

PIZZA CUT FIVE X 十八銅人新潮流

2009-08-30T20:12:00.001-07:00

傳統製藥十八銅人 X 最強潮牌PIZZA CUT FIVE 新舊創意激盪 ，推出聯名系列商品！邀請十位知名藝術家全新演繹十八幅巨型畫作喚醒不死金身 八月十八日至九月一日，在紐約紐約六樓展演廳舉辦的「十八銅人X PIZZA CUT FIVE聯名藝術展」，PIZZA CUT FIVE邀請到黃熙文、可樂王、林政德、阿推、凱西、AKIBO 李明道、JAHAN LOH、PHALANX、PIZZA CUT FIVE、Justina Zun-Zun Chang等十位來自漫畫、插畫、動畫、潮流界的藝術家，以十八銅人為核心概念打造全新形象。
十八銅人在我小時候就赫赫有名，給人一種武藝高強天下無雙的感覺。受邀為這個經典品牌創作新作品，我派出兩位戰鬥型的機器人BL1和POPPY；將他們重新做金銅色的塗裝。想像未來的十八銅人將會是機器人，不變的是一樣武藝高強天下無雙！ 

藝術家合照轉載自PIZZA CUT FIVE網站

2009高雄世運開幕秀

2009-07-27T03:00:00.001-07:00

2009 高雄世運開幕秀是一個龐大的工程。核心團隊、演出人員、義工將近八千人，在有限的預算、資源、時間與場館、天候的限制之下前後工作十個月。拼戰到最後一刻，雖然不盡完美，還是瑕不掩瑜完成使命。核心團隊以國立台北藝術大學為主體：總導演朱宗慶；開幕製作人平珩、陳錦誠、導演李小平、助理導演王嘉明、德國創意顧問Tobias Stupeler、視覺統籌曲德益、視覺設計李明道、服裝設計林璟如、音樂統籌劉慧謹、音樂設計錢南章、鍾耀光、黃儼、櫻井弘二、洪千惠；舞蹈統籌王雲幼、技術總監林家文、燈光設計車克謙、舞台總監汪慶璋；還有我的專案助理Terri每個成員都超級專業、全力奉獻。
其中我負責的視覺部分也是千頭萬緒重重挑戰，所有視覺的元素包括投影、道具、服裝、燈光還有公共電視的轉播都是一再的開會、來回整合。投影是一個創舉，動用十台投影機如何在八十米乘五十米的場地完全密合，就要經過精密的計畫與計算。投影內容也經過長時間的製作，再排出播放時間表，經過變形校正後到現場與演出彩排配合再作最後的調整。十台投影機需要製作特製的吊籠，懸吊於場館頂棚；昨天晚上校正好，曬了一個白天的太陽冷縮熱脹，晚上就得重來一次。十米的道具推上場館像一個五十元硬幣那麼小，但是經費與草皮承重限制又不可以無限擴張，取捨是道具的大功課。服裝數量也是有史以來最多，每個想法或設計都要考慮驚人預算數字，現場服裝管理也是空前的困難。燈光的數量與難度也是破紀錄，現場工作幾乎是跟時間賽跑，每天天黑工作到天亮。環形場地燈光避免不了會打到某些區域觀眾的眼睛，燈光團隊花很多時間讓影響縮到最小。團隊每週的例會都在想辦法解決這些難題，週間大家就全台灣到處去取材、尋求協力、執行每個項目的製作，把高鐵當捷運搭。
開幕秀的美術在第一次簡報時我提出一個方向：要讓台灣的觀眾看完演出有回家的感覺，讓國外的朋友可以因此認識台灣而愛上台灣。於是所有的素材都必須是來自我們身邊；如果自己都不熟悉不感動那如何去感動別人。非常感動的是只要我們提出要求，對方聽到是要用於2009高雄世運開幕，每個人都當做是自己家裡的事一樣，毫無保留甚至加倍的提供協助與內容。國家太空中心提供我們來自福爾摩沙衛星傳回的影像，第一段由李彩娥老師花球為中心四散延伸的河流就是取自我們台灣的重要河川描圖組合而成的。這些衛星影像也用於第三段林義傑跑步的段落。中央研究院民族研究所也協助我們找到排灣婦女手掌刺青、達悟的文字，奇美部落的太陽圖騰我們重製成同心圓排列，用於原住民段落。霹靂布袋戲有一大段的演出；他們不計成本製作兩百尊戲偶，團長、夫人跟我們一起發想、討論，無條件提供我很多設計的靈感與技術協助。第二段詮譯台灣傳統民俗，我選用已故素人畫家洪通的作品，用於投影、華蓋、大旗。洪通之子洪士寶先生、夫人非常幫忙；我們帶攝影師到永康拜訪，他們不但提供所有畫作供我們挑選，其間還不斷送來水果、飲料。整個過程讓我感受到台灣美術無可取代的純真、熱情與生命力，也讓我有回家的感覺！
十六日當天演出結束那一刻，團隊成員在控制台互相重重的擁抱。大家都很感動，經過長時間的辛苦、克服重重的困難終於有代價；演出時出現象徵台灣的內容、圖像全場觀眾都齊聲叫好、用力搖旗、鼓掌，很多人掉下了眼淚。我想我們每個人都該給這個開幕秀背後的大主角『台灣』一個用力的擁抱。

上面有演出、彩排、道具的照片、設計圖。部分照片引用自公共電視、玉山週報、路透社。

INTERVIEW

2009-07-27T02:40:00.000-07:00

各雜誌關於adidas original 六十週年的報導

La Vie 2009 二月號，報導我的設計風格

GRAPHIC! DESIGN for... DPI雜誌，介紹nike AF1等作品

milk 09 一月號，報導機器人大戰原住民

動畫創意現場大雁出版社介紹草莓奶昔、LuLubo動畫

interior 2009 六月號，關於公共藝術獎最佳創意獎 HoHosan 的報導

Chair robot & sofa robot for adidas original

2009-03-14T01:47:00.000-07:00

這是我為adidas original創作的沙發機器人和椅子機器人。慶祝adidas original 60週年，O-STORE TAIPEI與全球同步改裝。而全球的O-STORE都會有一對沙發、椅子，邀請當地的藝術家來創作，作為店裡的永久陳列。當我第一眼看到這對椅子當場就有改造成機器人的靈感，彷彿聽到剛下飛機的椅子跟我說他們喜歡台北。於是幫他們加了眼睛、嘴巴，都說著[ I Love Taipei ]，說明了台北是個熱情友善的城市，也代表adidas original原創、人性的精神。昨天下午開幕真是熱鬧，兩隻adidas標準藍色的可愛舞獅開場。到場一起開幕的還有網壇巨星Stan Smith、幫adidas創作BB公仔的香港藝術家Dorophy Tang。晚上在華山更有一場很厲害的6009 Originals House Party。 O-STORE TAIPEI的地址是：台北市敦化南路一段187巷9號
（感謝KENLU.net提供照片）

akibo plus+

2009-03-14T01:07:00.000-07:00

受邀到中央大學藝文中心開個展。展出我幾年來的設計和純藝術的作品，DaDi、BeBe也都到場。開幕時熱音社的同學還演唱了三首伍佰的歌，央大的同學真是熱情。
『李明道 Design + Fine Arts 個展』中央大學藝文中心 2009.3.10~3.29 （10:00~17:00，週一休）桃園縣中壢市中大路300號 Tel: 03-4227151#57195 www.ncu.edu.tw/~ncu7195 （感謝照片提供：中央大學藝文中心）

放牛了！

2009-02-03T11:06:00.000-08:00

奔牛節進入放養階段，所有牛隻散佈到台北街頭。我兩頭牛的設置地點分別是：『中華電信牛』在台北101松智路出口，『六隻黑MOMO住在黑牛裡』在信義威秀人行天橋下。

采風樂坊之西遊記

2009-02-03T09:25:00.000-08:00

『采風樂坊』是台灣知名的傳統絲竹樂器樂團，不僅走遍台灣各鄉鎮為民眾、兒童演出；也受邀在許多國際音樂節表演。他們的代表作『十面埋伏』跨界結合了戲劇表演，在傳統樂界更被視為一大突破，稱為『東方器樂劇場』。今年四月將於國家戲劇院推出『西遊記』，是東方器樂劇場二部曲。第一次開會的時候，團長黃正銘先生表示西遊記會採用大量的竹樂器，我當場提議用竹子來當整個視覺的主角。我希望這張海報讓觀眾感受到的不是傳統西遊記，要講孫悟空豬八戒的故事；而是從這些竹子造型裡可以聽到叮叮咚咚的音樂聲，讓觀眾明白這個西遊記要講的不只是這些。

大戰難分難解，進入延長賽！

2008-12-31T10:40:00.000-08:00

我跟炳存的聯展『機器人大戰原住民』開幕那天非常熱鬧，幾乎炳存作品中的主角都來出席，當天晚上的教練樂隊演出讓大家都開心盡興。展出期間獲得很大的迴響，展期結束時我們與主辦單位都感到意猶未盡欲罷不能，期望更多的觀眾可以欣賞到這些作品。於是再邀請公仔大師張嘉倫加入他的公仔系列作品，延續成為三人展；展場從中七館移師到東一館，展期剛好從新年到農曆年，名為『新春延長賽』流行藝術展。張嘉倫有建築研究所碩士的背景，同時有一顆童心未泯的心。源源不斷的靈感來自於他的生活和他的體驗，從他第一個公仔作品『So What』開始，陸續創造出系列角色公仔，也受到廣大玩具迷的喜愛。在台灣談到公仔沒有辦法不談到張嘉倫。這是他參與展出的作品包括『Moody』、『Sonabuki』、『Bianocchio』系列公仔。

小藍、小紅手牽手。

2008-12-31T10:11:00.000-08:00

大家工作時暱稱我為2009台北國際書展的角色為小藍、小紅。這次的作法比較特別；先設定角色，讓角色來演出主視覺。雖然在不同的製作物安排不同的姿勢與排列，但整體的視覺印象不變，互相對照還有同中求異的小趣味。希望在景氣低迷中用可愛的擬人角色來吸引大眾參與的興趣，另一方面他們非常合適來演出這次的主題標語『閱讀，躍起的力量』。

台灣客家博覽會

2008-12-31T09:38:00.000-08:00

我用客家藍染、桐花、八角風箏…等客家元素，以萬花筒式的放射狀構圖，作成今年台灣客家博覽會的主視覺。希望讓人們對客家的印象少一點傳統鄉土的情調；多一點嘉年華的熱鬧氣氛。

HollyCow!

2008-12-27T07:08:00.000-08:00

1998年開始於蘇黎世的『奔牛節CowParade』現在來到台北，成為第65個『奔牛城市』。共邀集一百多位藝術家創作自己的牛，2008年12月26日~2009年2月1日，於華山創意園區藝文館展出，2009年2月6日群牛正式放養台北街頭。我參與創作兩頭牛：一頭是為自己做的『六隻黑MOMO住在黑牛裡』：我屬牛，常常帶著孩子到處旅行。我讓黑MOMO兄弟住在專屬的黑牛公寓裡，一個人一個房間。究竟黑牛要帶他們到哪裡去？另一頭牛是替『中華電信』創作的形象牛『光之夢』：以中華電信全新識別系統標準色作直列條狀塗裝，沿著線條佈滿LED燈；燈點忙碌的流動著，象徵人類無限的夢想不斷的被傳遞與實踐。
我的許多好朋友也參與牛隻創作游文富、Mark、陳俊良、洪易…。整個展覽真是豐富又熱鬧！想要知道更多的展覽訊息請到『奔牛節』官方網站。

DaDi BeBe 到當代館跨年！

2008-11-28T09:42:00.000-08:00

我幫XFUNS雜誌在台北當代藝術館 Moca Studio策一個跨年度展：「XFUNS GALA ’08 放肆大祭 X=Secret創作密碼」，於11月22日開展，展至明年的1月18日。參展的藝術家有：最厲害的台灣互動藝術家我的好朋友黃心健展出新作『機關對口相聲』、長年旅居紐約的台灣藝術家李小鏡展出巨幅新作『演化、時空』，還有來自英國用X光創作的藝術家尼克‧維西(Nick Veasey)展出13幅透視燈片。除此之外，My XFUNSer公仔主題展區請來阿推、蕭青陽、萬歲少女、眼球先生、遊戲橘子、陳星光、愛倫公主、超人、艾瑞克．賽得(Erik Siador)、尼森．史仆爾(Nathan Spoor) …等人熱情參展，非常豐富精彩。當然我的DaDi、BeBe也來共襄盛舉，還有我新的平面作品 yellow uniform；我的黃色塗裝機器人大集合。開幕當天遇到好多朋友，聊到欲罷不能，好像是同樂會！

機器人大戰原住民

2008-11-27T07:28:00.000-08:00

我與攝影師好友林炳存將於12.10~12.28在華山創意園區舉辦一個有趣的聯展，以下是展覽的宣傳文字：
多年來李明道(Akibo)與林炳存(Joshua Lin)一起創作許多膾炙人口流行音樂視覺作品，我們熟悉的伍佰、阿妹…..等包裝都是他們的傑作。這一次他們決定各自端出私房作品，一起來做個展覽；李明道的機器人系列作品、林炳存的原住民系列作品，用展覽來作對話，叫做『機器人大戰原住民』。
幾年前李明道為當時在溫哥華的兩個孩子作一個機器人的故事，之後就陸陸續續做了好多機器人。這些機器人有些是他的朋友、寵物、有些來自他經歷的事物，他用機器人來隱喻他的感受、演出他的思想，機器人變成他創作的重要圖像語言。
林炳存最早創作原住民這個題材是為了一個美國的個展，他想要美國的觀眾透過他的作品感受到台灣。於是他找來他的藝人朋友、模特兒朋友，把他們一個一個改造成原住民，透過鏡頭作成一系列的作品。結果一直創作到今天還停不下來，原住民成了林炳存創作生命的大標題。
這個展覽我們可以看到兩位活躍在商業市場上的創作者，他們精湛的技巧與準確的表現，同時也可以感受到他們持續不斷的熱情。事實上李明道的機器人講的不是工業科學、林炳存的原住民要說的不是考古人類學；這些科幻虛擬的機器人和原始裝扮的大明星都是情感心靈的載體、孕育意識的容器。跨越這個藝術的介面我們可以閱讀到更多生命的反思，有莊嚴虔誠、有可愛溫馨、有陰暗悲痛、有快樂勇敢。在混沌嘈雜不安、講求速成表象的現在，這樣的作品讓我們感受到難得的豐富和溫暖。『機器人大戰原住民』這個很卡通的題目背後呈現出深俱啟發性的能量。
他們特別為展覽宣傳的主視覺共同創作一幅全新的作品，邀請好朋友馬念先來客串演出，分飾機器人與原住民兩個角色。這個既詼諧又深刻的作品充分表現出展覽的主題精神。

非常歡迎所有的好朋友，13日晚上八點到展場來參加我們的Opening Party! 當晚我將邀請我最喜歡的獨立樂團『教練樂隊』Live演出。

金剛想談戀愛

2008-11-12T00:53:00.002-08:00

2008 鐵雷射切割烤漆南方松 206x76x253(cm)
金剛想談戀愛，全身的血液沸騰了起來，連頭上都長出好多春天的花。我的新作品『金剛想談戀愛』正在國父紀念館展出。

小心我的太空彈

2008-11-03T17:37:00.000-08:00

伍佰這次發行星際的迷幻風格的心專輯『太空彈』。我設計了一艘『太空彈號』作為整個專輯美術的基礎，全部的工作人員都玩的很開心。MV導演阿里說，這是看星際大戰、雷鳥神機隊長大的一代做的專輯。樂評人小樹說，這一切，伍佰顯然並非企圖令我們吃驚而為之，但我們的確深深地感到，未來正在發生，因而無止盡的，興奮。

DiDi Bear

2008-11-03T17:29:00.000-08:00

他是我第二隻幫商圈設計的公仔角色；迪化街的『大眼熊迪迪 DiDi Bear』。DiDi 喜歡吃迪化街古早味美食，喜歡逛迪化街買東買西，他是個老實人。

黃金比例 Macallan

2008-10-24T07:25:00.000-07:00

Macallan是whisky界的勞斯萊司，這次要推出12年的fine oak；我幫他作一個裝置作品，將在信義誠品一樓展出至月底。麥卡倫百年來的製酒歷史及頂級的釀酒工藝，以黃金比例調製12年的fine oak稱為「麥卡倫黃金三桶系列」；近代藝術家達文西以黃金比例創作發表名畫「維特魯威學說的人體」。於是我以鋼材結構將兩者加以結合，創作「黃金比例的喝采」裝置作品，向麥卡倫與達文西致敬。這個堅實的結構也表現出：一切美好的事務背後必有縝密的計畫和絕對的堅持。

Akibo的誠品2008限定公仔

2008-10-24T07:08:00.000-07:00

這一次誠品書局推出限量公仔，塗裝Toy2r的Qee；我設計了其中一隻名叫『I love Books』。這個機器人超喜歡看書，一有空就看書，很多喜歡的書他一讀再讀；書是他最好的朋友。他最喜歡到誠品書店，就好像到了老朋友的聚會，一見面大家就抱個不停。這個作品我要說的是『熱情』，有了熱情所有的事都會有新的可能、生命也會有無限的動力！
我的好朋友蕭青陽、曲家瑞創作其中兩款。誠品內部設計師張浩銘那款木紋版本很有誠品風格。還有一款STAYREAL （阿信ｘ不二良）限量隱藏版。
一共是四加一款，有『全館集點贈』和『消費加價購』兩種收集方式。如果你喜歡就趕快去誠品！

熱鬥

2008-08-23T06:12:00.000-07:00

今天到一個新畫廊佈展，『就在藝術空間』開幕首展「熱鬥—台灣當代藝術新浪潮」（Grooving： New wave of Taiwan Contemporary Art）。我參展的作品有『DaDi』、『she is my LuLubo』還有新作品：『GaGaWooLa』-老實又害羞的暴龍。『就在藝術空間』是幾位熱情的女生創立的畫廊，請我的朋友們都去捧場，給她們支持。

麥香公仔

2008-08-19T07:02:00.000-07:00

『麥香紅茶』我從大學時代就開始喝。這次幫他們設計品牌公仔；從透明的肚子可看到裡面的麥穗，代表買香紅茶特別的香濃口味。由於客戶將要進行命名活動，我就暫時叫他們『紅茶』、『綠茶』、『奶茶』。這是提案時做的麥香公仔跳舞動畫。

Pecha Kucha Night vol.5

2008-03-09T20:31:00.000-07:00

3月8日我到學學參加了一個好玩的Party-Pecha Kucha Night vol.5。Pecha Kucha是日文，意指喋喋不休的閒聊。Klein Dytham建築事務所的合夥人Astrid Klein與Mark Dytham在2003年時開始於日本東京，一開始只是想提供年輕設計師們一個展現自己的機會，現在全球已有100多個城市舉辦。Pecha Kucha創立了一套20X20系統，20X20代表每個上台的講員將用20張圖片，每張圖僅有20秒，也就是每人只有6分40秒的上台時間，有人說這是設計師的PK。這次有12位講員：DJ劉軒、建築師阮慶岳、圖文作家可樂王、導演林育賢﹍還有我的好朋友藝術家姚瑞中，主持人是『設計東京』作者吳東龍。我為大家介紹我的機器人和創作的故事，也細細聆聽了其他講員的演說。或許我們多多少少都看過聽過這些設計師、藝術家的作品或故事，但是這種形式的present感受會更直接，也會聽到一些第一手的說法，台下大家可以面對面聊天，真是賺到了。就好像一個短暫的假期輕輕鬆鬆旅行了十二個國家。所有的觀眾都很熱情，現場DJ的音樂很甩，連雞尾酒都好喝;整個晚上可以說是緊湊、精彩又好玩！如果你沒參加過，請注意下一場的訊息，一定不要錯過！

謝謝Carol借我這張照片^_^

Hopemap

2008-02-28T04:29:00.001-08:00

上週末，郝明義先生打電話給我，提出一個動人的構想，就是『Hopemap.net 我們的希望地圖』。我當場答應參加成為發起人，並找黃心健一起來幫忙，大家分工合作把這個想法實現。簡單的說Hompemap.net就是一個收集大家希望的網站，將要喚起300萬個希望串連一個希望地圖，擁抱著希望創造未來！製作初期我提供了2000年作Akibowish.com，還有2004年後作Faxarts.com的經驗給Hopemap參考，建議加入『街頭希望貼圖』作為這個網站的實體活動也是宣傳，更照顧不上網的族群。我也為這個活動設計了上面這個Logo：兩個雙手緊握的人頭上不斷發出希望的電波，喚起每個人認真的希望熱情的串連。郝先生構想每天找一個人來當版主，發表他對希望地圖的觀察。有天我游泳時想到每日版主該叫做『希望導遊』，帶領大家在希望的國度裡找到精彩的道理，游完泳一上岸擦乾身體，馬上簡訊告訴郝先生。昨天第一塊Hopemap張貼板在小小書店出現，林強替Hopemap寫了主題曲成了可以下載的手機鈴聲，很多各界的朋友也加入成為發起人。希望我的朋友們都能支持這個公民意識的自發行動，快去Hopemap.net寫下你的希望！

One more, please!

2007-12-26T06:50:00.000-08:00

這次DaDi & BeBe一起到香港，參加富邦基金會「同心童心 One more, please! 2007 Hong Kong Art Buffet」聯展。香港的工作人員忙著整理他們的電線，DaDi 和 BeBe 迫不及待露出在香港的第一個笑容。背後的牆上是我的新作品：『二號出口』，我的機器人們相約在捷運站的二號出口，準備一起去party。

She is My Lulubo

2007-12-26T06:29:00.000-08:00

這個作品上個月到紐約Tenri Cultural Institute，參加一個台灣藝術家的聯展。昨天畫廊寫信來說有位先生買了這張圖，希望LuLubo留在美國會習慣、開心。
She is my LuLubo. Color print on photo paper 100 x140(cm) 2006

Happy Holidays!

2007-12-10T23:21:00.000-08:00

台新金控大樓找我佈置聖誕節。大廳我用了19個螢幕，讓水滴娃娃在裡面跳舞；外面的路燈也都是水滴娃娃。

台灣樂團節

2007-12-10T23:00:00.000-08:00

新聞局支持台灣的獨立樂團，贊助他門出版自己的CD，也辦了一個大型演唱會。我幫忙想了一個演唱會名稱「台灣樂團日」，後來有人提了更好的主意：「台灣樂團節」。台灣樂團節，越來越團結！正是台灣目前需要的。真好！

關渡藝術節

2007-12-10T22:53:00.000-08:00

北藝大25週年也是關渡藝術節，親愛的momo又登場當主角；一起慶祝北藝大生日快樂！

沒錯！BeBe五號是Akibo的。

2007-09-30T04:05:00.000-07:00

我為關渡藝術節做了一隻水鳥BeBe五號，她和DaDi一樣喜歡作表情；將在關渡捷運站停留兩個月。BeBe的造形製作、LED眼睛都比DaDi複雜許多，身體的部份必須先用木工做出基本結構；頭的內部也擠滿了電路板和控制器。她在關渡站進入閘門的右手邊，送每個人上班上學，在這裡等著大家回來；陪著每天來往的人們開心，安慰受傷的人。水鳥BeBe是個大玩具、關渡站居民、旅客的集體收藏；也期待Akibo的好朋友們有空去看她。

DaDi tour!

2007-09-09T09:54:00.000-07:00

DaDi隨著「粉樂町」移師到高雄夢時代購物中心展出。9月8日開幕當天我搭高鐵去看他，到陌生的新展場他有點害怕，見到我時他露出了勇敢的微笑。高雄的展期到九月三十日。

小朋友喜歡DaDi

2007-09-08T04:00:00.000-07:00

小朋友喜歡DaDi，圍著他七嘴八舌的討論一些有趣的問題。

LuLubo and 義芳

2007-09-06T02:10:00.000-07:00

LuLubo from akibo lee on Vimeo.

和舞蹈家吳義芳合作的作品下個月就要演出了，現在正緊鑼密鼓的排練中，上面有些排練的照片搶先曝光。昨天去台南成功大學作動作擷取，用電腦抓下義芳的動作在套到LuLubo身上，讓LuLubo來表演。他們將42個感光點貼到義芳身上，用八台特殊的攝影機把動作讀入電腦。說明書裡感光點的位置圖像極了中醫穴道圖，真是有趣。一開始抓動作時有點干擾，後來找出原因；原來是我鞋子上的logo會反光，電腦以為是一個點，多出一個點當然會錯亂，後來把鞋子藏起來一切就很順利了。
我們的作品叫做【視FUN】，查詢演出資訊、買票請到兩廳院售票系統。

在街角窺視的DaDi

2007-08-02T09:41:00.000-07:00

橘頭DaDi是蜘蛛造型機器人，黃色塗裝金屬關節，有對喜歡窺視的眼睛。 DaDi喜歡自由到處流浪，在每個地方停留一段時間。這次落腳在大安路巷內的庭院，不安分的四處張望，對路上的行人眨眼睛、作鬼臉、裝無辜，企圖引起大家的注意，不喜歡寂寞的DaDi用表情跟觀眾搭訕。

沒錯！DaDi是我的新機器人，這回參加富邦藝術基金會粉樂町聯展。在agnes b（台北市大安路一段106巷2號）門口等著大家去看他。上面的照片是他誕生的過程，從模擬圖、設計圖、製作到組裝完成。
( 2007 135cmx172cmx172cm 玻璃纖維、鋼造、烤漆、LED、自動控制器 )

粉樂町網站有更多關於這個展覽的訊息，推薦你順道去看看我的好朋友游文富和洪易的作品。

AF1創作展在VOGUE

2007-06-25T21:40:00.000-07:00

這一期的VOGUE有一個跨頁介紹AF1展覽，藝術家們到VOGUE的攝影棚拍下這張難得的合照。

中山北樂

2007-06-25T21:39:00.000-07:00

她是大頭「小樂」，雙子座，喜歡逛街、聽地下樂團、也喜歡收集老東西。她在中山北路上班，勤勞又熱情。「小樂」是我為中山北路商圈年度系列活動作的主題公仔，我也為這個系列活動取了一個名字叫作「中山北樂」。「中山北樂」由經濟部委託青寰管理顧問作計畫執行。

Bego and Mong

2007-06-01T23:23:00.000-07:00

Bego and Mong是我參展Nike AF1聯展的作品，這兩個角色是要說一個小故事。
25年後Nike開始生產AF1籃球架機器人，讓每個籃球隊都會有自己的籃球架，跟著球隊到處比賽。就像當年AF1球鞋一樣，不但為籃球運動帶來絕對性的改變、也造就一個文化風潮。籃球架機器人是一種智慧型機器人，比賽時透過臉部表情傳遞球賽戰略暗號也替自己的球隊加油；每個球隊也會替自己的機器人作不同的塗裝，表現自己球隊的獨特風格。
Bego 和 Mong 是台灣最強最受歡迎的兩支隊伍。Bego是長統鞋款，黑色塗裝、金色雲紋火紋刺青圖騰，是一支來自台北的球隊；Mong是短統型、黃色塗裝，頭部有個大大的「夢」書法字，是台南的球隊。今天他們已作好準備，即將來一場世紀大對決。
在展場這兩幅作品以光柵板的方式呈現，右邊是Mark的作品、左邊是Kea、再左邊是李翰、上面天花板流動的羽毛是游文富的作品，他們都是我的好朋友。

NIKE AF1創作聯展

2007-05-31T18:16:00.000-07:00

25年前，NIKE推出Air Force 1鞋款，這個當時的新設計帶來許多的改變；從球場到流行音樂到藝術文化、從美國到全世界。今天NIKE邀請台灣16位創作者參加一個聯展「變，不變」，他們要透過作品來告訴觀眾Air Force 1 對他們或他們的作品所帶來的改變，用台灣的觀點來詮釋Air Force 1。我幫這個展覽設計主視覺及展場，以這雙鞋的鞋底造型蓋一個美術館，把參展的作品一一擺進去。傳遞一個簡單的訊息；這是一個NIKE主辦的藝術展，歡迎大家到現場來欣賞這些精彩的創作。展場也延續主視覺的概念來設計。
最後一張照片四位參展藝術家由左至右分別是Mink、我、凱西、李翰。
到台灣NIKE網站可以看到更多這個展覽的詳細資訊。

伍佰十五週年

2007-05-02T11:14:00.000-07:00

今年是伍佰 and china blue的十五週年，我幫他們設計一個徽章，也做了週年系列活動的視覺計畫。內容包括以夢、情、淚、四個字作主視覺的台客搖滾演唱會展館、商品；這四個字是他所有歌詞所圍繞的主題。還有六月在新莊體育館的個唱：你是我的花朵，以及接著要推出的精選輯1015；收錄他成軍十年到十五年之間的二十首精選。設計這一系列作品讓我回想起十五年前伍佰第一次到我工作室，準備談他的專輯設計，我問他對這個專輯在視覺上有什麼想法，他回答說：「我要作你會貼在牆上的這種。」這個清楚而簡單的回答開啟了到今天十五年的合作。

「漫樂」雜誌

2007-04-20T17:18:00.000-07:00

我的好友阿推辦了一本「漫樂」雜誌，一本以本土作者為主體的漫畫雜誌。我在「漫樂」發表Apapapa故事，對這個本土雜誌和好友的理想加以支持。一個新雜誌本來就要面對許多的考驗與辛苦，我看到漫樂同事的努力和許多漫畫家熱情的表現；相信漫樂會慢慢長大成熟，希望我的朋友們也能每期都去買一本給他們實質的鼓勵。

ASAMIYA光世代

2007-04-20T06:23:00.000-07:00

Asamiya 外星人拜訪地球的虛擬情境式光投影作品。以一個小故事帶領觀眾進入未來科幻的想像世界，想像進入光纖世代的期待與喜悅。第一次嘗試光畫創作，好玩又厲害的經驗。
(2007 中正紀念堂北側 55mx25m 光畫贊助：中華電信)

Faec

2007-04-01T11:32:00.000-07:00

面相插畫邀請展，是Heyshow.com首次主辦的畫展。Hey先生唐聖漢打電話跟我說他想的展覽主題「Face面向」，我聽了覺得很贊。象徵網路世界大家用插畫表現出各種不同的風格面向，今天要出來展覽跟大家實際面對面接觸。我跟 VT ARTSALON談好場地展期，就開始作主視覺。這個用Face字母拼出來的臉，是開幕當天大家喝酒後有點醉有點興奮又有點害羞的表情。

他們說（大塊文化）

2007-02-06T16:44:00.000-08:00

在我出國前幾天接到大塊文化的電話，邀我參加「他們說」新書發表會。不巧我剛好不在無法參加，回來後在信箱看到他們寄來的新書。這本書收錄了郝明義先生與九位訪談者的對談與人的記錄。事實上我的這個章節是去年為網路與書系列「夢想」所作的訪談，我們聊到我為小朋友作的AkiAkis.com，也同樣以父親的身份談到對子女的愛與方式；與孩子一起編織夢想一同走過一段人生。
到下面連結可以買到書：網路與書/夢想、他們說

新老戲

2007-01-11T11:17:00.000-08:00

新老戲重演，我們用舊海報來改作。一樣的構圖；李寶春從董老師的字背後探頭出來，今天重新配上顏色，也加了更多中間的層次。我在想幾年後再演的話，到時候我會怎麼去改作。這樣的改作自己的作品是一個好玩的嘗試，像是設計者跟觀眾一起舊地重遊，大家都長了幾歲，在熟悉懷念中找到新的啟示。

機器人快遞

2006-07-05T07:04:00.000-07:00

Akibo的機器人很想去旅行，於是他幫他們做了一個合身的箱子。準備計畫一個好玩的旅程，讓他們到處去玩，跟當地的人見面。
機器人快遞計畫是一個裝置互動作品。機器人外型的木箱，會出現在很多城市的街角。內裝感應裝置，當人們經過這些木箱他們會發出一些機械的聲響，引起大家的好奇跟想像。從縫隙間可以看到一些呼吸般的燈光，製造出生命感。隨著旅行木箱上會貼著許多因為運送及各個海關的貼紙，觀眾從各式貼紙想像這個機器人到過的地方編織自己的虛擬遊記。
上為計畫模擬圖，下為作品實景
(2006 信義新光三月A9館東側走廊及天橋外側 4.5mx3mx1.5m 鐵製支架、外覆木箱夾板、內藏音響燈光裝置及控制電腦天橋外兩幅大圖輸出)

2006台新獎

2006-05-20T09:06:00.000-07:00

入圍台新獎的藝術家就像是長出一對榮耀的翅耪，主視覺就是傳達這個概念。這對翅膀用了3D軟體做出原型，再配上透明泡泡的質感；再經過photoshop複雜的調色、最後印刷後再局部上特殊P。真是“厚工“。
請到我的官方網站欣賞主視覺動畫

吉利丁

2006-05-12T06:31:00.000-07:00

吉利丁為狗年燈節作品，以擬人化的骨頭造型加上內藏Led燈光秀；與觀眾展開熱情溫暖的對話。
右：中正紀念堂廣場左下：廣達藝術基金會展出現場左上：台北國際藝術村展出現場
請到我的官方網站欣賞吉利丁動畫
（2006 中正紀念堂廣場 1.5mx1mx3.5m 鐵支架、玻璃纖維外型、內藏Led燈光、控制迴路贊助：廣達基金會）

厲害演唱會全記錄

2006-04-22T00:32:00.000-07:00

每次演唱會全記錄都是要消化大量的現場照片、影像檔。到伍佰新店家花了一天一起挑定了要使用的照片；最後定稿是用高反差，粉紅色的鯊魚當主角的版本。

蔡依林、孫燕姿商品

2006-04-21T23:50:00.000-07:00

歌手都會趁著個人演唱會推出他們的商品，這是我幫他們兩人設計的商品之一。

AkiAkis at 台新

2006-03-20T06:37:00.000-08:00

AkiAkis是我的網路故事互動虛擬作品，2006年春在台新金控外圍作實體裝置展出。
作品分為兩個部份；一為大圖輸出加上星空燈光迴路、一為故事動畫投影於一樓玻璃上。以實體裝置搭配網路虛擬作品展出， AkiAkis的水中探險世界從網路來到街上。
如果你想看更多的AkiAkis請到：http://www.akiakis.com
(2006 台新金控大樓 45mx4m 戶外防水輸出、木製支架、內藏Led燈光、控制迴路大樓一樓玻璃帷幕背投影設置贊助：台新基金會)

台新金控大樓

2006-02-20T05:43:00.000-08:00

2006台新台新金控大樓開幕設計：台新金控大樓是貝律明的作品，於2006年底落成於仁愛路圓環。這棟大樓由空中鳥瞰是個水滴形；我做了一系列水滴娃娃作品，希望這個角色可以陪著金控大樓勇敢快樂的長大。
請到我的官方網頁欣賞這個作品的動畫版本

X-CUP

2006-02-20T05:40:00.000-08:00

2006再次幫X-FUNS的年度大賽 X-CUP設計主視覺今年推出以X形原木為基礎的公仔大賽。我利用這個原形設計一個戰鬥機械獸，擺個上場姿態，像是在對所有參賽者說：「該你上場了！」。

Art Taiwan

2005-12-20T08:34:00.000-08:00

台灣音協理事長小朱，視覺藝術聯盟秘書長孟娟兩人都是我的好友。我居中拉線促成兩會在中影文化城合辦2005 Art Taiwan，把各自原有的硬地音樂展和藝術家博覽會併在一起，擴大舉辦。很開心幫他們作主視覺，一共誕生了T、W (taiwan)、A(artist fair)、I(indie fair)四個角色，把他們佈置在會場到處。

五月天台北101 未來博覽會

2005-11-07T07:09:00.000-08:00

五月天決定在台北101 98F觀景台作他們的未來博覽會。對每個參與這個案子的人來說，都是有史以來做過最高的案子。除了地點特殊帶來的一些特別經驗外，我設計了這個活動的角色Maybo，也做了很多裝置來表現五月天過去的一切和未來的線索：包括怪獸的房間、大日記、Maybo任務（打電動認識五月天）、團員置物櫃、maybo夾娃娃機還有我的作品Faxarts......。矮由！真是一言難盡，你有過收工後要搭電梯下98樓回家嗎？我有好幾次！
你可以到這裡看Faxarts五月天101任務：http://www.faxarts.com/101.htm

伍佰厲害演唱會

2005-11-02T07:43:00.000-08:00

這場最厲害的是有許多歌迷戴上鯊魚頭來參加演唱會，觀眾幾乎全場參與演出成為節目的一部份。我們不是販賣一張票、曲目或是視覺.....而是賣一個驕傲的認同，「我們都是同一國；當然要戴鯊魚頭！」一位個迷拉高嗓們對他的朋友大叫。

HoHosan

2005-07-11T06:56:00.000-07:00

侯硐國小風災受損，因禍得福興建新校舍。我為他們創造HoHosan，是個木製猴子造型；他的雙手是溜滑梯，頭部是個瞭望台。他的眼睛嘴吧可以更換，我讓每個小朋友輪流來決定他每天的心情。HoHosan在侯硐這個小鎮誕生，陪著同學居民快樂悲傷，作他們永遠的朋友。

下圖：現場實景上圖：設計模擬圖
請到我的官方網站欣賞HoHosan提案動畫
(2005 侯硐國小 6mx6mx8.3m 南方松木料結構，造型。染色，部份平光塗料)

JR

2005-05-20T08:53:00.000-07:00

JR是中國上海的一個爵士團，有老中有老外，實力不錯。可惜發行第一張專輯就解散，我作的這個封面就成了絕響。記得我跟客戶提這個案子時說到，爵士團是長賣型音樂商品；我們先不要打人先把名字打響，所以才作這個慵懶、浪漫有視覺記憶點的Logo。
請到我的官方網站欣賞JR網站

詭絲

2005-05-07T07:31:00.000-07:00

我幫詭絲在發行前做了參加坎城影展的海報，並寫了標準字。

CRUISER

2005-02-10T08:12:00.000-08:00

CRUISER推出可樂、綠茶兩種口味。張震嶽代言，我設計包裝、海報。那天下午開完這個案子的會，下樓走在忠孝東路上，有一點搖搖晃晃。大概喝太多樣品了！

X-CUP2005

2005-01-22T04:10:00.000-08:00

長松文化李社長決定自立辦個比賽，取其雜誌X-funs頭文字“X“，名為X-cup。X-funs這個台灣本地雜誌需要台灣所有藝術領域的人大力來支持，台灣除了需要自己的好作品更需要自己的評論跟觀點，這樣一個文化體才會完整。我當然義不容辭幫他作徵件海報，一個Akibo風格金屬玻璃結構的大“X“，要大家來共襄盛舉。