2011年12月10日 星期六

飛象MOMOYA


有一對翅膀的可愛小黑象MOMOYA喜歡交朋友,總是開心的仰起長長的鼻子跟每個人打招呼;喜歡從鼻子噴出水霧,讓大家心情和運氣都變好!

設置地點:台南科學工業園區 PARK 17 左側廣場


五月天 諾亞方舟


就算明天末日,也要趕上一次五月天演唱會! 2012世界巡迴演唱會-世界首航 台北小巨蛋。面對地球不穩定的一年,五月天帶大家進入一個假想末日情境,在複雜金屬結構、未來文藝風格的逃生基地裡,用音樂溫暖所有人。


守護天使 機械獸 ROBOT ANGEL




一群穿梭超時空旅行的機械獸,來到南港車站就喜歡上這裡;決定定居下來,在身上印上『南港』的印記成為新移民。他們要用旅行所累積的巨大能量化成天真、夢想、勇氣和愛,全部分享給南港車站的朋友,成為大家的守護天使。

『守護天使機械獸』分別是:體型最大速度最快的3號,他保護害怕擔心的人、三支角可愛的6號,他安慰難過傷心的人、大頭細腳到處跳的4A、4B、4C,他們陪伴寂寞孤單的人。

設置地點:捷運南港站南側廣出口


新太平洋美學

十四位來自台東的文創藝術家,帶來他們的生命創作,在華山東2A館進行兩天的展覽。以傳統的編織、刺繡技法為基礎,各種藤、葉、織線、琉璃、原木等為材料,加入新的圖像符號、醞釀深刻的故事。他們不但各自創作,更彼此組織,互相激盪取暖,匯集成一股文化的力量;稱為『新太平洋美學』。我幫忙寫字,四週編排台東原住民朋友寄來的漂流木、樹葉、石頭、貝等現成物,作成這一次的主視覺。這個展覽的觀眾反應、買氣都非常好,真是替他們開心!

第二屆 金音獎

第二屆金音獎主視覺延續金屬爆炸雲,襯上多角放射狀底紋,再打上舞台感的燈光。從主視覺到舞台都表現出濃烈飽滿的搖滾氣味。



我們都愛三頭六臂 !

台北設計大展期間三頭六臂認識好多新朋友!










2011國際平面設計大展─「潮間代」 INTERTIDAL AGE , 2011 Int’l Graphic Design Exhibition








2011國際平面設計大展─「潮間代」(INTERTIDAL AGE , 2011 Int’l Graphic Design Exhibition) 於2011年10月於台北松菸文化園區 展開,為期一個月,我擔任策展人。邀請國內外平面設計師,一起用作品來表現我們這個時代,以台灣的觀點來定義今天的平面設計。 這個時代,沒有足以翻攪時代的巨浪,卻有一波一波綿延不停爭奇鬥豔的小浪潮。沒有穩定的環境、缺乏持續的狀態,卻充滿新物種的生命力與繼續演化的可能。處在這種類似生命交、陸海交界的時代,我們稱之為「潮間代」。展場入口是一個情境隧道,說明自平面設計一詞發明至今,我們的世界如何劇烈變化。場內以「溫暖的真愛」、「暫時的天堂」、「魔力的連結」、「簡單的未來」四個主題分為四個展區。展場上方有一個環繞全場的帶狀巨型投影,像海浪般不停送出作品影像,表現潮間代的主題概念。中央設置有個小舞台給開閉幕、演講、座談活動使用。

我要感謝所有參與的設計師、策展團隊以及所有的觀眾,有大家的貢獻與參與才有成功的展覽。 參展設計師、作品內容請參閱「潮間代」臉書粉絲專頁。以下是「潮間代」論述主文:

 「平面設計」一詞在 1922年由美國俄亥俄州設計師德威金斯(Dwiggins, William Addison)所提出,泛指以「視覺」做為溝通和表現的方式,常見的平面設計包括雜誌、廣告、產品包裝和網頁設計。有人說,西元前一萬四千年拉斯考克山洞(Lascaux)壁畫就是人類最早的平面設計;人類學家推算,早在十七世紀,台灣蘭嶼排灣族就創造了獨木舟上保護漁夫出海的太陽圖騰。一次世界大戰結束後,巴黎平面設計師以作品來歌頌工業文明,成就了著名的「未來主義」。二次世界大戰後二十年,台灣社會、經濟漸趨穩定,當時平面設計作品表現出對土地的反省,孕育了影響深遠的「鄉土風潮」。一直以來,平面設計師擅於運用手邊的工具、媒材、媒體,敏銳地表現他們的時代。今天的平面設計師處於怎樣的時代呢?我們從當代平面設計師的作品中可以看出什麼端倪?

 這個世紀初,我們安穩的居所--地球,有了劇烈的改變。氣候異常、火山接續噴發 、大地震、大海嘯……,人類對美好的未來開始有了懷疑。有些平面設計師決定相信「溫暖的真愛」而創作撫慰人心的作品。然而,面對不安的地球,有些設計師選擇創造一個「暫時的天堂」逃到裡面去,就像是回到母親子宮裡那樣安全,就像是迷幻藥將人們帶到一個超越知覺的空間,企圖擺脫並化解現實的矛盾與焦慮。

 社群網站的流行是電腦問世以來最全面性的應用革命,臉書(Facebook)擁有六億活躍用戶,數不清的社群每天頻繁地互動、交流,這些豐富的活動跨越了現實疆界,也改變了意識思想,翻新了人們的價值信仰,甚至讓人民換掉了國家政府。這種「魔力的連結」,當然也影響了平面設計的面貌。

 3G手機、平板電腦的普及,重新定義了數位工具。即時功能、定位服務、應用程式改變了使用習慣,也帶來不同的平面設計概念。有的設計師丟掉舊的工作,投入新介面的開發,但也有設計師認為這樣的工具腐化了他們的靈魂,決定拔掉插頭,回到美好的舊有創作形式,在那裡得到滿足。不管是前者或是後者,都顯現同一種簡單的面貌,訴說著「簡單的未來」。

 平面設計面對的新的時代不同以往。今天沒有足以翻攪時代的巨浪,卻有一波一波綿延不停爭奇鬥豔的小浪潮。沒有穩定的環境、缺乏持續的狀態,卻充滿新物種的生命力與繼續演化的可能性。這裡因為漲潮而被海水覆蓋,也因為退潮而乾枯,既屬於陸地又屬於海,已經無法用習慣的二分法加以定義。平面設計處在這種類似生命交、陸海交界的時代,我們稱之為「潮間代」。 在這裡,我們呈現平面設計「溫暖的真愛」、「暫時的天堂」、「魔力的連結」、「簡單的未來」四種作品的特質,它們足以代表我們這個時代。

兩段影片分別是:展場設計模擬,展覽現場記錄。


游向未來的魚

『游向未來的魚』祖孫創作工作坊,是2011臺北兒童藝術節溫暖的特別企劃: 邀請600位爺爺奶奶或阿公阿嬤牽起小朋友的手 一起來共同創作彩繪,為六條勇敢魚;大勇、阿氣、小智、慧慧、阿才和情情創作他們的鱗片。當這些魚貼滿了繽紛的夢想鱗片,加上大家為他們加油祝福的熱情,成為滿滿的力氣游向未來,好讓這些夢想在未來一一實現! 仔細地閱讀鱗片會發現很多隔代之間,有趣好玩的對話、天真簡單的期望、 真誠堅定地信仰、溫暖感人的真愛;長輩與小孩集體創作不只讓我們看到無拘無束的生命力,也讓大家上了人生的一課。






Sounds of Peace

兩位跳舞祈禱的人圍繞著一隻和平鴿,兩邊襯以象徵著和平的對稱橄欖枝葉,成為「Soundsof Peace」和平標誌;這是我為建國一百年和平祈福日設計的Logo。並以砲彈的高碳鋼素材鎔鑄成為紀念幣,更有化解戰爭追求和平的意義。


2011華山藝術生活節

華山藝術生活節,聚集臺灣當代劇場精英,呈獻最潮表演主張;包括戲劇演出、展覽、系列活動、市集、論壇工作坊。今年的主題:精選好戲NON-STOP;除了強調這一次劇場新生代24小時同台競藝的新活動,也見證臺灣表演藝術創意不停歇的永續精神。我設計這個主視覺:一群高舉火把的小黑人佈滿整個華山創意文化園區,背後有個巨型NON-STOP霓虹招牌,­園區內燈火通明熱鬧滾滾,告訴大家一連串的好戲就要上場。


2011年7月21日 星期四

DaDi到威尼斯



DaDi正在威尼斯『未來通行証 future pass』展出。

2011年7月17日 星期日

走,去玩! Kavalan mom & son Let’s Go !

以宜蘭古地名『噶瑪蘭』為名的機器人Kavalan媽媽和她的兒子喜歡旅行,到處遊走。喜歡觀賞表演、看展覽、聽音樂會、參加文藝活動。
這是為宜蘭縣文化局製作的公共藝術,底座裝上輪子,計畫將來在宜蘭境內到處去玩。嘗試做一個會旅行的作品,到處拜訪朋友;大家輪流照顧他們,也跟大家建立感情。




2011年7月16日 星期六

三頭六臂

我們常用『三頭六臂』來形容一個人神通廣大,本領出眾。今天借用這個通俗成語來創造一個當代感的角色:三個頭、六隻手的『 Master D』用來比喻每個設計師都是天賦異秉的不凡角色。 我們計畫製作不同尺寸、材質的三頭六臂的,不以一時一地的方式;而透過遍地開花的裝置行動、民眾參與活動來宣傳九月即將展開的設計師們的大節日:『2011世界設計大展』。現在你可以在信義新光三越A11館廣場、西門紅樓、台北當代館 、剝皮寮、捷運劍南路站,看到2米高的FRP製的三頭六臂。松山菸廠、市府人工沙灘、仁愛圓環也有5米高的充氣式製作。接下來三頭六臂還會以各種不同的方式、在不同的地點,陸續出現。

一開始這個角色叫做『SEGEI』為『設計』的台語發音,轉換成拼音後很貼近潮流、也適合來當一個角色的名字;國人唸出來熟悉又親切、國外的朋友透過這個角色也學會『設計』的台語,『SEGEI』在發音、原意有台灣的風格也有設計的意涵。『SEGEI』(設計師)=三頭六臂,就是整個計畫的原始概念。後來因業主反對而改為現在的命名。